Melyek az akvarell festészet művészi jellemzői?

Mik a művészi jellemzőiakvarell festés?

Az olajfestészettel közös festészeti alapszabályok mellett az akvarell saját kifejezési technikájának és megbecsülésének tulajdonítható, az akvarellnek megvannak azok az egyedi tulajdonságai, amelyek önálló festészetté teszik. századi brit tájképek, amelyek Anglia 16. századi topográfiai térképeiről származnak. Bár a topográfiai térkép formáit tekintve egyszerű és egyszínű, az akvarell festészet jövőbeli fejlődésének alapja lett, mert a víz mint közeg rajzolja meg. Az akvarellfestés a különleges közeggel – a vízzel – kezdte hosszú útját.

1. Víz és szín kombinációja

A modern akvarell festményeken a víz új értelmet kap. Nem egyszerűen színek keverésére vagy belső érzések visszaadására szolgál, hanem ezen az alapon tovább ad teljes játékot a víz minőségének.
Ha a víz nem adja ki az előnyeit, akkor nem lesz olyan erős, mint az olajfestés és a porfestés. Ha a szín nem ad játékot jellemzőinek, akkor a tusfestés varázsa alábbvaló lesz. De a szépsége a víz és a szín kombinációjában rejlik..." ① Az akvarell festészet egyedi varázsa az akvarell színkombinációjában rejlik, a víz színének változása pedig végtelen és vibráló vitalitást hoz létre. A víz átadása a víznek, a szín áthatolása a színre, csodálatos variációkat produkált.Egzotikusabbá és változatosabbá tette a festés folyamatát, összetettebbé a hozzá tartozó technikákat.A festőnek teljes mértékben ki kell használnia az akvarell előnyeit, nem csak az akvarell átlátszó használatát , beszivárgási technikák megjelenítése a tipikus keleti esztétikai tartalmak, mint a báj, lendület, művészi felfogás teljes kifejezésére; A víz színének használata a páratlan ecsetművészet és a modellezési idő gördülékeny létrehozása. A víz sajátossága és sokfélesége lehetővé teszi a akvarell művészet sokszínűsége.Akvarell csöpögő vonások, ködös költői helyzet, az általános hangulatának előadása elmosódott, a fény pislákolása, rendkívül szép. A modern akvarellfestészet igazi úttörőjének, Turnernek az első benyomása világos és homályos, de van benne valami olvashatatlan. Színe tiszta, vékony és sima, az intenzitás változása titokzatos, a víz színe tiszta és tiszta, mintha kaotikus színörvényt és ragyogó fényhullámok mozgását hagyná maga után. Olyan jól tudott akvarellekkel és átlátszó olajfestékekkel megmutatni az ég és a víz fényét, valamint a zűrzavar és turbulencia ködét, hogy Constable azt hitte, "színes fénysugárban" fest. Az akvarellművészek személyisége is összefügg a vízminőség sokszínűségével. Különböző fokú vízhasználat vagy hangsúly, így az akvarellművészek saját festési módszerekkel és technikákkal rendelkeznek.
Az akvarell kidolgozása és érettsége a vízminőségi jellemzők megértésének fokától, valamint a vízkeverő és a szerencsés keverőszer közötti lényeges különbségtől függ. Az akvarellfestészet történetének fejlődése a vízminőség különféle jellemzőiből tevődik össze, a tudattalantól a tudatoson át az aktívig.
2. Átláthatóság
Az akvarellművészet átlátszó minősége az egyik ikonikus tulajdonságra támaszkodik. Az átlátszóság érzése tulajdonképpen a fényáteresztés használata a fény színének szerepében.
A színillesztés, az átfedés, az alaphelyzetbe állítás, a szédítő festés és egyéb eszközök révén a teljes kép színe lépcsőzetesen, keveredve, a fehér alap pedig villódzik és megjelenik. A bevonat átlapolása kontrasztot hoz létre vékony és vastag, világos és sötét között.
A vízbázisú keverőanyag jellemzői: könnyen oldódik, könnyen festhető, könnyen folyó, átlátszó keverőanyag a színes részecskék fényhullámait tisztává teszi, a színes részecskék áramlása és a vízbe való behatolása miatt ezek a fényhullámok egymást ragyogják, így mutasson fényes és elegáns szépséget a fehér papíron. A tapasztalatok azt mutatják, hogy a burkolófestés általában az utolsó vonásra figyel a burkolás után, míg a nem fedő festés általában a telített fényes részt jelentő első vonásra. Az előbbi vastag és határozott színekkel rajzolja meg a fény tárgyát, ami természetesen gazdag textúrájú és erősségű, míg az utóbbi fokozatosan sötétebb áttetsző átfedést használ, hogy a tárgy világos részét "világosabbá és vonzóbbá tegye".
Az átlátszóság az akvarellművészet határainak megragadásának foka is. Ha túllépünk ezen a korlátozott "fokon" az innováció és a változás törekvésében, elveszíthetjük az akvarellfestészet értékét, más festészet segédeszközeivé válhatunk, vagy újfajta festészetté válhatunk. Az átlátszóság ezen minőségének teljesítménye nemcsak lírai, könnyű, sima, fényes, nedves és egyéb szép érzéseket tud kifejezni, hanem erőteljes, robusztus, hatalmas, vastag és csodálatos érzéseket is mutat.
3. Véletlenszerűség és textúra
A kép véletlenszerűsége, esetlegessége és textúrája az akvarell és az átlátszóság jellemzőiből adódóan az akvarellművészet gazdagságának kifejeződése. A víz színének áramlása gyakran okoz váratlan hatásokat, amelyeket a legnehezebb ellenőrizni, de természetes festést eredményezhet. Például a diffúz módszer az akvarell áramlási véletlenszerűen generált nyomok felhasználása, a helyzetnek megfelelően, a szerző szándékának teljessé tételére. Úgy tűnik, ez egy gyönyörű kép a természet átalakulásáról.
Az akvarell festészet textúrájának megjelenése a festő által a festés során kialakult spekuláció nyoma, eltérő temperamentum, stílus és hangulat játékával, valamint a különféle médiumok természeti törvényeinek szerepével. A víz áramlása, a víz beszivárgása, a vízcsapadék és az erózió a kép új vizuális életformája. Az érzékenység és az időjárás kombinációjának ez a formája az akvarell festészet textúrájának szépsége. A textúra szépsége az akvarellfestészet egyedi stílusának fontos része. Mindenféle textúrajelenség összefügg az emberek pszichológiai hatásával. Ha mindenféle textúramintát egyfajta vizuális információként festőnyelvvé alakítunk át, és érzelmeket, jelentést közvetítünk, az kétségtelenül gazdagítja és javítja a festőművészet kifejező erejét, így az akvarellfestészet pontosan a festészeti nyelven és lélektani hatásban elérte. nagyfokú egybeesés.